作品を描き始めたきっかけは？

―― HINATAへようこそ！
　　 簡単に自己紹介をお願いします。作品を描き始めたきっかけは何ですか？

私の父と曽祖父は芸術家であり建築家でした。家には沢山の絵画、スケッチ、リトグラフがあり、その中で子供時代を過ごしていたので、芸術は小さな頃からよく親しんでいました。
また、地元の美術館を両親と一緒によく訪れていました。美術館では、古典作品や表現主義の作品の視覚的な美しさに感銘を受けました。しかし、私は学校では美術ではなく応用数学を専攻しました。

2008年にスイスに移住すると、私は生まれ故郷とは違った国で絵を描くことに特別な思いを感じ始めました。子供時代と故郷へのノスタルジックな気持ちは、私に特別なインスピレーションを与えてくれるからです。

黒板アートはどのように生まれたのですか？

ヨーロッパでは、現代美術や絵画の技法など、私の知らないことを多く学びました。メディアミックスは私に新しい方法で絵を描くインスピレーションを与え、私はテキストや数式を使って絵を描くというビジョンを閃きました。こうして、古い黒板の形をした私の最初の絵が誕生したのです。

―― なるほど。Anastasia先生のアートにはそのような背景があるんですね。
　　「ノスタルジー」「メディアミックス」というのは、黒板アートのキーワードでしょうか？

はい、ほぼ合っています。

私は思い出を象徴するようなオブジェを作りたかったんです。
記憶や記録は私たちの成長の歴史であり、困難に直面したときの道しるべになることもあります。 私にとって黒板は、すべての記憶を残すシンボルです。黒板は古くなればなるほど、刻まれた文字を消すことが難しくなるという意味でも象徴的です。

幼少期と思春期において数学を学んできた私にとって、数式はもう 1 つの大きな役割を果たします。
私が学生だった頃、学生たちが熱心に問題を解説しあったり、指で空中に数式を書いたりしているのを見ました。これは空中に数式を書いただけで、完全に抽象的な存在ですが、同時に誰もがそれを完璧に理解していたのです。私にとって、数式は明快で論理的で、書きやすいものです。しかし、数式は芸術作品にさまざまな意味を与えます。

―― とても面白いお話ですね！
　　 『数式』は完璧な存在の1つであり、それを用いたアートワークはとても美しいと感じました。数字はどのように誕生したのかは誰も見たことがないのに、気づいたら誰もが使っているというのも神秘的ですね。
　　 各作品の数式や数学的アイデアは、どのように選んでいるのですか？

私は応用数学の中でも、数理統計学、確率論、ゲーム理論を主に専門としていました。ですから、これらの数式はよく使います！

私たちの人生は可能性と確率に満ちています。 このアイデアは私の絵に非常に適していると思います。
キャンバスの上で色を混ぜ合わせる作業は直感的で、事前に結果を予測することはできません。ちょうど、私たちの人生のコースが常にランダムな出来事に影響され、選択を迫られるのと同じです。

絵のコンセプトを完成させるために、より正確な公式を選ぶこともあります。 たとえば、Wave Theory シリーズは、このセクションの式を使用し、適切な色の組み合わせで補完されています。

絵を描く上で一番大切にしていることは何ですか？

私の絵のひとつひとつが、何層もの意味を持つことがとても大切なのです。
私は日本文化がとても好きで、若い頃から日本文学を読んできました。日本文学から感じた論理的なつながりの素晴らしさ、なぞなぞ、神秘性、魂の探求などは、私の絵にも多く影響し、痕跡を残しています。 私の作品には、視覚的な深みと意味のある深みがあることが重要なのです。

―― 日本文学に造詣が深いとは驚きです！ 例えばどのような作品を読みましたか？

日本文化については、子どものころに読んだ芥川龍之介の物語から色々なことを知りました。私の国の文化とは全く違っていて、とても魅惑的でした！芥川龍之介の作品で一番好きだったのは「蜘蛛の糸」です。 この物語のために昔に私が描いたラフスケッチを見つけました。

他にも、江戸川乱歩や村上春樹などの日本の推理小説も読んでいます。

日本文化にインスパイアされた作品を作ることは、私の大きな目標の一つです。
いつか日本のアーティストとのコラボレーション制作をしてみたいですね。

NFTのような新技術に期待することは？

NFTは、私の作品に新しい意味を与え、洗練させるのに役立っています。
デジタル作品がアートマーケットに本格的に登場したことをとても嬉しく思っています！

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